偶然留指爪‧那用計東西

12日，假期下午無事，和愛人在家裡閒著；電視忽然中斷節目，插一個特別新聞報導：四川7.8級地震。

 

然後連日來流水般的報導：一整個鎮一下子夷為平地，一萬二千人中只二千人生還，其餘的，不論恩怨親疏，一律埋在地下。

 

就當大家都為著聖火傳遞而興奮、為了西藏談判而示威、樓價物價颷升有人快樂有人愁，為了緬甸風災的擔憂與爭論，災難悄悄的在我們身邊出現。

 

救災。前線的工作我們做不了，但我們可以捐錢、捐血、捐衣服。溫總親下前線指揮工作，這種英雄主義並不是一種應該鼓勵的行為，但想像災民見到國家總理竟然在眼前出現，也是一種恩慰。還有多少英雄故事在無聲中上演著？

 

最難受是那一段溫總探訪生還兒童的片段，但是就如溫總所說：『既然你們倖存下來，就要好好活下去。』

 是的，活著的人還是要好好的活下去。

三教九流中是這樣記載的：

 

上：一流佛祖二流天，三流皇上四流官，五流閣老六宰相，七進八舉九解元。

 

中：一流秀才二流醫，三流丹青四流皮(皮影)，五流彈唱六流蔔(卜卦)，七僧八道九棋琴。

 

下：一流高臺(唱戲)二流吹，三流馬戲四流推(剃頭)，五流池子(澡堂)六搓背，七修八配(給家畜配種)九娼妓。

 

醫卜星相、琴棋書畫，皆古時知識份子的事，比起當王做官的，自然矮了一等；表演藝術工作者在我國傳統裡，和其他『服務性行業』一樣，乃下九流之人。直至西方劇場大概五四運動時傳入中國，這個觀念才開始有所改變。於是梅蘭芳可以到莫斯科去了，亦因此震撼了布萊希特，導致日後歐洲劇壇天翻地覆的革命。

 

但民間普遍的概念，革命後的一百年，其演變並不太大。各大報章雜誌，還是愛把藝人與淫穢緊扣在一起，總之女的淫、男的賤，娛樂圈裡沒有一個是好人，這也許與傳統上根深柢固的概念不無關係。電影電視藝人，由於媒體上分別所以較受人注意，舞台世界雖然清靜的多，但報導或介紹較少，大眾知道的又不多，因此每用『藝術家』來作為對他們的理解。

 

這叫『藝術家』的標籤，卻可能是一個詛咒：藝術家嘛，要嗎不吃人間煙火，不問世事，攪出來的東西不知道是什麼，總之沒有用的就是藝術；要嗎就是革命份子，什麼事都不順眼，唯恐世界不亂，與地下天上眾鬼神一樣，最好敬而遠之；人們看他們的眼光，要嗎無限景仰，要嗎搖頭嘆息；總之就不是人。要做這種人，在這個社會氛圍下要攪藝術，幾乎要有引刀自宮的勇氣。

 

可能因為做藝術家的從來都是瘋子，《Vincent in Brixton》中的經典對白：“那有藝術家會理會他的老婆仔女？他只會專注自己的工作！”於是梵高最後剪掉自己的耳朵，孤獨一生，鬱鬱而終；我們現在用的電視技術、手機營幕，也是多得佐治秀拉的點彩派，不過秀拉直到最後都窮到要死。畢加索可能是最幸運的一個，可以在離世之前便成名，但也曾經五窮六絕，叫雞都冇錢，慾火焚身下終於完成『阿維儂的少女』。

 

這個窮字，是中國人最怕的，大唐盛世後，就好像在明萬曆年間才有一個小陽春，人民的生活叫做好一點。中間的五代十國、南宋抗金、蒙古入侵，至明朝外戚宦官之爭、東西廠獄、倭寇犯邊、至滿清入關、乾隆十全武功、鴉片戰爭、甲午戰爭、民國革命、日寇侵華、國共內戰… 還未完，大躍進、大煉鋼、文革… 中國人就這樣過了一千年，什麼樹皮作羹、易子而食等慘絕人寰之事，教國人對於窮的可怕特別深刻。所有令人聯想到窮的概念，比魔鬼更邪惡，人民深惡痛絕。

 

因此家有金山而攪藝術，是生活情趣；綜援家庭的孩子要攪藝術，唔俾阿媽一巴打死，阿媽都激到要跳樓自殺。

 

什麼是藝術？

緬甸風災，由於種種原因，竟然有二萬多人死亡！？打颱風，香港人試得多，但從未如此可怕過。

想像一下，一夜之間地面多了二萬具棺材…

各國援助如下：

泰國兩架大力士運輸機的物資。

紅十字會的卡車。

 歐盟宣佈撥出315萬美元援助。

中國100萬。

美國25萬，但有條件：要讓美國援助人員入境。

 

錢又少過人，又要冒俾美國特工滲透的危險，美國人最叻內部破壞，例子諸如西藏、中東、中南美… 一個唔覺意俾仍地接觸到昂山素姬就仲麻煩，得不償失。要是我正是緬甸話事人，我都唔理你啦！

口話要幫人，又要講條件，出手又低‧好心啦！

﹝圖片來源：http://hk.myblog.yahoo.com/jw!ZuBQXAuYERma04bqsn93CjE-/article?mid=3397 ﹞

多得有觀眾拍得此照，自己從來沒有紀錄作品的習慣… 是壞習慣！

政府宣佈立法強制執行標籤法，要求所有食品列出所有營養成分，為的是市民健康云云。奇怪的是，究竟除了醫生和營養師外，有多少市民﹝包括小弟﹞看得懂表上列出的各種化學成分？

究竟是香港沒有好觀眾，還是沒有好製作，這個蛋與雞蛋的問題並不好答，不過見每年藝術節大洒金錢邀請外地藝團來港，而康文署買的本地製作，預算卻相對地少得可憐。最近就有一個演藝學院畢業、八級聲樂、又有跳舞底子的新進女演員，就算有工作，時間表排得密密的，但在通脹高消費的社會中還是抓不到錢生活，只好放棄理想，加入了空中小姐的行列，更諷刺的是，一個月後獲頒舞台劇優秀新進的獎項。這些事每一天都在發生。

 

本地藝術發展之不足在於氣候。雖說回歸多年，離殖民時代遠矣，老實說只不過由英國殖民地變成中國殖民地，一個地方有沒有個人的意志，單看學生就知道，蓋因其乃當時當地教育制度的生產物。現代的學生大多仍低智能產品，近日僱主協會揚言由母語教育制度下的畢業生中英文能力俱劣，但這個又怪得誰？孩子不過是茫茫然的受大人支配著，其實他們本人才是受害者。但由於這一批受害人充斥在市面上，試問較批判性的、耐思考的、不直接的劇場藝術，叫他們怎麼去欣賞？

 

本地劇場發展的另一側面，是先有硬件：例如是先起劇院，於是港九新界的文娛中心或TOWN HALL裡都有所謂劇院，但事實上除了私營的藝術中心外，香港根本就沒有一個正式的劇院，而只是所謂『多功能演藝中心』，就最新啟用的元朗劇院為例，其硬件上的設施比文化中心更先進，但可惜這些設備並非一般學校畢業典禮或者粵劇節目用得著，劇院為名，禮堂為實，政府的資源錯配和霸佔公共空間者，又豈只民間電台對大氣電波的爭議？

 

有水準但昂貴的外地經典節目，為了要收回成本，戲票未必市民願意付，或者付得起；再有演藝學院，製造了一大班畢業生，他們始發現竟然沒有工作，因為根本沒有觀眾。其實要在軟件上下功夫，一定不應該在劇場內，而是國民的教育，必須在觀眾間有一個『到劇場去』的氛圍，有了觀眾，節目水準自然在要求下出現。這道理和所謂教學相長一樣，有觀眾，自然有人做戲，做得附、被批評得多，自然愈做愈好，到時候香港才有可能成為東方百老匯，未開始提高市民整體質素：例如文學、美學甚至對自身的認識之前，一切口號盡為空談。

電視直播香港聖火傳遞開幕式，天公縱不做美，下著微雨，無減現場市民的熱情；在電視機前的觀眾相信也像我一樣興奮。

 

只是不明白為何鏡頭中我們的特首也興奮得小孩子一樣蹦蹦跳，雙手不住揮舞國旗區旗，但只見現場的氣氛並不是想像中熱烈。

 

一開始先來HOT CHA 一場『咪咀』的歌舞，然後是EO2又唱又跳；兩個年青人組合後是香港中樂團的鼓，然後是香港舞蹈團的舞。明顯的是觀眾對HOT CHA 和EO2 的反應都不俗，偶然一兩下尖叫也是有的，來到兩大政府資助的藝團時，打鼓部份由於節奏明快強勁還好一點，但舞蹈團半中國舞半現代舞的表演，觀眾冷靜得有蚊子飛過都聽得見；幸好緊接之後是陳奕訊的演出，陳奕訊當然是好歌之人，帶領著一眾中學生唱出大會主題曲“We Are Ready”，有年輕人參與變得更有意義，放在壓軸演出很有意思。觀眾的活力才又回來了。一群久經訓練的藝術家的節目，放在出道不過幾年的年輕偶像旁，顯得黯然失色了。

 

無可否認大家的媒體不同；這一邊是被扣上『藝術』的帽子的『藝術家』，另一邊是POP，那一個更popular 一望而知；藝術給人的感覺，要嗎很高深的、不明白的，要嗎就是很難做到的、有距離的，相反如EO2或HOT CHA一類的歌舞，一樣是音樂和舞蹈，可是看起來容易得多也有型得多，於是多了一份親切的、接近的感覺，和在神檯上的藝術，明顯也較容易被接受。

 

一直以來人類面對自身所不了解的事情，往往都是不知所措，極端的例子如：古時人對於天災人禍的恐懼而發展出各式各樣的宗教儀式；歐洲人初到中國時被視作妖怪，即現在我們口中的『鬼佬』之源；歐洲人初到美州見到在所有層面上都和自己不同的印第安人，貪婪加上恐懼於是演變出大屠殺。五四運動期間引入中國的『白話劇』、『愛美劇』等，對於當時的社會一定有相當的衝擊，為了宣傳這一種新的表演方法，也許是出於對這新事物的理解的企圖，於是舞台表演藝術開始與『高尚』、『先進』、『革命』這一類的概念混在一起；亦由於這時期的話劇人全都是知識份子、大學生、留學生等，在最初的時候這種做法也無可厚非，但這帶著『表演藝術』色彩的東西，在上一世紀由西方文明中被斷章取義地、硬著陸於中華大地上，由於沒有如西方的社會發展史及文化土壤，其發展至今還停留在一個較西方、甚至中南美洲都要落後得多的地步。

 

也不是要說外國人沒有POP CULTURE，相反這文化正是由他們而來，而且更有聲有色，可是我們學習西方的種種的同時，很容易就忘記了背後更重要的元素：外國學校都鼓勵學生到劇院看演出，中學小學幼稚園都是一車車的學生送到劇院去的；其過程是先培養了他們到劇場的興趣，很自然他們長大了就自動去看戲，或者由演藝學院再投身創作，那自然日後就有好的劇團出現，於是這個工業便自然蓬勃起來。君不見各大荷里活的電影巨星，十居其九出身於戲劇學院，歷盡莎士比亞、契可夫、斯坦尼斯拉夫斯基等等的磨練，而且個個能歌善舞，唱得做得；反觀在香港攪音樂劇之類，再有錢都找不到唱跳演三項全能的演員；而這一類人，在曼克頓多得要到各餐廳裡送餐。